martes, 10 de mayo de 2011

FOTOPRODUCCIÓN: "Los Vicios de la Ginecocracia"

            "Recuerden que la apuesta mínima son 500 euros..."
                                         (Maya -hablando en salvadoreño-)




Mi agradecimiento a todos aquellos que participaron, haciendo gala de su compañerismo y buena disposición.

lunes, 25 de abril de 2011

DESNUDO: "La Belleza Irreal"

La idea que sirve de motor para este trabajo es la artificiosidad de la belleza en el mundo contemporáneo. La asimilación de la belleza como valor a aspirar a cualquier precio y por cualquier medio dejando de lado las características genéticas y el apego a la naturaleza propia del individuo por tal de adecuarse a unos parámetros socioculturales de belleza.
            De esta manera dejaremos de lado el desnudo humano natural, y utilizaremos el reflejo del desnudo ideal desde el punto de vista actual. Así abordaremos el tema de la superficialidad en la conceptuación de la belleza, valor también cultural que nos condiciona socialmente.
            Expondremos la idea tanto en interior como exterior, realizando una búsqueda de cómo ubicar el modelo en el espacio a ocupar.
           Buscaremos un contraste entre lo que se entiende actualmente como bello y un modelo que representa tal canon de belleza. A su vez otro contraste por la inclusión de tal artificio en el interior de una casa habitada, realizando un ejercicio de toma de posesión de ese espacio. Otro contraste más, cuando al emplazarlo en el exterior, se encuentre con sus homólogos que están “trabajando tras los escaparates, y otro contraste más al representar la desnudez en espacios donde es más normal ir vestido.
Es cierto que esto ya se ha trabajado antes, sin embargo la misión era confundir, la posibilidad de engañar al espectador haciendo creer que lo que ve es una persona. En nuestro caso, no escondemos la verdadera realidad del modelo. De eso se trata, de enseñar “la verdad de la mentira” de la objetivación del concepto de belleza actual, que es frío y cruel.
Muchos autores han desarrollado el tema de la belleza en el desnudo, y aún pretendiendo acotar estas referencias a una temporalidad cercana, son muchos los que han realizado estudios del cuerpo humano, ya que se trata del tema estrella en el mundo del arte. Sin embargo, partiendo de nuestros gustos e intenciones podemos dar dos o tres referencias claras como antecedentes a la hora de abordar nuestra temática. Así hablaremos principalmente de Helmut Newton y Hans Bellver.
















AUTORRETRATO: Máscara - Tony Mesket -


Tomando como referencia el autorretrato de Alberto Durero de 1500 realizaremos una doble máscara para desarrollar nuestro autorretrato. Si bien Durero tomaba, a partir  de su profunda religiosidad, a Cristo como modelo y se pintaba simulando casi un Pantocrator, ya que es ese el modelo que propone a seguir. Nosotros proponemos, dadas ciertas similitudes religiosas con el maestro del grabado, sobre todo en esa fecha de 1500, realizar nuestra máscara basada en esta pintura no por proponer un modelo a seguir, sino más bien la propuesta de un modelo nuevo que mejor se desenvuelva en el ámbito artístico, donde nos gustaría medrar. De esta forma, realizamos el retrato de una personalidad nueva (Tony Mesket), de ahí las siglas que aparecen en la imagen y la fecha de creación. Esta nueva personalidad podrá estar mejor adaptada al devenir de la vida artística, dado que nada es y tiene potencial para cualquier cosa, no se encuentra atada por las convenciones sociales o culturales de la personalidad matriz.
         De esta forma, si Antonio Aumesquet no admite la posibilidad de tener a nadie como ídolo, no es seguidor ferviente de grupos de música, ni de ningún autor en particular, cuyo seguimiento le lleva a viajar a lugares desconocidos, etc. Ese no es el caso de Antonio. Sin embargo en el caso de la máscara, cualquier cosa puede ser, ya que Tony Mesket está al servicio de Antonio ( al menos de momento), y si bien en Durero se realizaba una proyección de un "yo" diferente y más atractivo al servir de modelo, en el caso que nos ocupa, pretendemos que sea un servidor de las necesidades que nos surjan en cada momento en un ámbito muy diferenciado.
         Utilizamos ropa gastada, como Durero, de uso habitual y de nuestra época, ya que representamos un ideal, no vamos a simular también el enconrtarnos en otra época. Aquí presentamos el modelo de máscara que nos sirve de referencia:






             Seguidamente ofrecemos nuestra interpretación contemporánea, que humildemente realizamos, sin intención de menoscabar esta obra , que sólo utilizamos como trampolín para presentar un "alter ego" que ya ha sido nominado como "el artista sumergente".


jueves, 17 de marzo de 2011

MODA: "Hembras Armadas"

Para realizar el trabajo sobre moda hemos pretendido huir del consabido esquema de chicas (o extrañamente chicos) guapas con ropa y peinado extravagante.

Planteamos un tema, que si bien no es “moda” al uso, ni desarrolla el retrato de celebridades, a las que no tenemos acceso, podríamos enmarcarlo en el género que perseguimos, junto a una estética algo hortera, heredera de la tradición yanki de “chicas en bikini con armas”:




De esta forma, buscaremos hacer un registro atractivo de la línea dura y rectilínea de las armas (replicas de airsoft, en este caso), sobre las líneas suaves y redondeadas femeninas, para buscar un contraste, que si bien ya ha sido explotado (sobre todo en el extranjero); esta vez, y ciñéndonos a la temática propuesta, abordaremos sin erotismo ni desnudez explícitas. Aunque un matiz siempre quedará, dada la temática y los complementos usados por las modelos.

No hemos contado con la participación de modelos profesionales, ni tampoco maquilladores. Sin embargo, creemos poder haber llegado a la consecución de un retrato más digno de la mujer en esta cuestión, que el normalmente realizado para esta temática, sobre todo por los estadounidenses.

Si tuviésemos que citar unas referencias, aunque no nos hemos basado claramente en ellas, si  entendemos que existe una influencia por parte de su estudio.Estas serían: Helmut Newton y el grupo AES+F (por la serie Action Half Life).

 





























 

miércoles, 16 de marzo de 2011

RETRATO: "La Familia Mesket"

La idea consiste en realizar una sutil distorsión de la imagen de los retratados. Seguirán siendo reconocibles, pero algo resultará extraño en su representación. Esta característica que será extraña en cada una de las imágenes, a la vez será un elemento unificador en todas ellas, además de: encuadre, pose, disposición, esquema de luces,…
    De esta forma, planteamos la posibilidad de restar un elemento identificativo en cada imagen, pero que lo será de toda la serie. Como se hará reseñable, es la nariz del autor aquello que permanece inalterable y se repite en cada una de las fotografías. La elección de este elemento como agente unificador y, a la vez, extraño se debe a dos razones:
    La primera, de carácter personal, dado que hace cuatro años que fui sometido a una septo-rinoplastia para recolocar el tabique nasal, lo que provocó que perdiera una característica familiar en la intersección del hueso y el cartílago. Característica, que aunque casi inapreciable, para el dueño de la nariz supuso, no rechazo, pero si una gran extrañeza durante el primer año de recuperación.
    La segunda responde a un aspecto académico: en el desarrollo del retrato, sobre todo en Dibujo, debemos guardar especial cuidado al realizar la nariz, debido a que una mala interpretación de ésta, por mucho parecido que hayamos logrado hacer el resto del rostro, nos echará por tierra el trabajo, pues no funcionará. Y el hecho de conseguir el parecido en el naso, mejorará las carencias del retrato, si no nos hemos aplicado igual de bien en el resto del facciones.